La IMPROVISACIÓN. Proceso creativo instantáneo.

 

La acción de la improvisación es el realizar / generar tu música al momento, con las emociones intactas y en su forma mas pura. Es toda una consecuencia de nuestra inteligencia musical en su máxima expresión. 

A través de ésta extraordinaria acción emerge tu verdadero espejo creativo y emocional, es tú diálogo más interno; no hay trampa ni cartón, saca de ti lo que sientes, lo que llevas dentro. En definitiva, es una identidad única, personal. El hecho en sí,  apunta a una especie de descripción autobiográfica, es algo realmente extraordinario. Evidentemente, nada tiene que ver con hacerlo a lo loco, o, a ver qué sale, o surja porqué si… Esto... para nada funciona así. 

 

No olvidemos que debemos de partir de cierta estimulación, de máxima concentración, de una premisa u objetivo a desarrollar, es decir, de partir o tomar algo como referencia. Claro está, ha de ser, “esta función” de alguna manera controlada, argumentado y teniendo en cuenta cierto guión sonoro - musical.  Aunque también es cierto, se debe ser consciente de lo que es realmente certero... y qué no lo es..... Por supuesto.... no todo vale.                                                                                                                                                                          En mi opinión, éste fantástico impulso fluido de energías, ésta forma única creativa, este proceso instantáneo,  es muchas veces denostado o mal entendido por “ciertos profesionales” musicales y por algunos ámbitos más clasicistas _ siendo más o menos reacios o críticos sobre ello_ , y a veces, mal confundido cómo alegación de suerte, o de cierta ignorancia, o de poco conocimiento de lo que se está haciendo.                                                                             Cómo compositor, músico autodidacta y productor  no comparto la idea de que el juicio o las obras de un compositor no profesional, es decir, no académico, sean o tengan que ser de menor valor / calidad que las del compositor o músico titulado / académico.

 

Según parece ser, hay dos formas o maneras fundamentales para componer música:

1_ La manera académica / convencional: a través de la teoría tradicional y de la centralización del  centro / Conservatorio, de los propios instrumentos clásicos musicales, con sus reglas estrictas, estructuras, claves, formas de ejecución y modo de escritura / partitura. 

 2_ La composición libre_ de libre creación_ : impulsando, activando, provocado y desarrollado por tu mente / inteligencia musical. Es decir, lo que emerge de uno mismo, sin imposiciones,  ni de calculo alguno.....,  cómo son las mal llamadas por los "académicos" cómo "músicas populares"; término,  en mi opinión, poco acertado, pues,  muchas de esas amplias "obras populares", también son fruto de una excelente expresión artística y creación musical de absoluta calidad. 

Bajo mi perspectiva, muchas veces, lo aleatorio, lo no tan planeado, el dejarse fluir sin ataduras, te conduce a resultados altamente sorprendentes, como antes apuntaba, verdaderamente originales, genuino.

Claramente, tú “modo subconsciente” es tú fuente, el auténtico manantial de pureza creativa, es lo que sorprende, lo que no esperas, lo más emotivo y gozo absoluto de libertad de expresión sonora. 

 

Improvisar, saber hacerlo con criterio, entendimiento sobre lo que haces, es además un desafío de gran envergadura: esto requiere de talento, dominio técnico y concentración, de inteligencia y de sincronía internas colectivas para su desarrollo. En términos neuro-cientificos a ésta acción altamente creativa se le denomina Estado de flujo y sus resultados son de gran calidad, sorprendentes y de ejecución excepcionales. La propia acción te arrastra, te implica, a que tengas que enfocar toda la inteligencia, tus emociones y energías creativas en ese preciso instante…. y verter tu creatividad, vaciarte completamente, ahí mismo, sin ni siquiera tiempo para su reflexión. Es entonces, cuando te das cuenta que estás dentro _ ES TÚ MÚSICA_.

 

Por otra parte, hay muchos músicos /  compositores, profesionales o no, que de manera bastante general, tienden a sobreplanificar todo en sus obras, y más aún, en el mundo musical comercial _ en el género de la Canción_  donde se planifica y controla lo que suceda al detalle, e incluso, algunos, primero hacen cálculos de todo tipo, vía de negocio, en ventas, para obtener mayor audiencia, acciones mediáticas, de marketing, etc.        _ Mas que la creación musical en sí .. prima el rédito mercantil, el escaparate... EL NEGOCIO _ .      

 

Al fin y al cabo, cada cual, músico o compositor, verá, entenderá, seguirá su propio proceso e intenciones ante su obra. Lo mas importante, a mi entender, ya seas profesional, académico o aficionado, es dejar en tu composición tú verdadera esencia, tus emociones y calidad artística; de eso se trata... el crear tú música _ no la de otros_ de forma íntegra, honesta y consecuente contigo mismo. Así es como lo entiendo. 

 

Antonio J. Martín . Contemporary musical composer. Producer.