La IMPROVISACIÓN. Proceso creativo instantáneo.

 

La acción " improvisar " es el realizar / generar tú música al momento, con las emociones intactas y en su forma más pura. Es todo un arte. 

A través de ésta acción emerge tu verdadero espejo creativo y emocional, es tú diálogo más interno; no hay trampa ni cartón, saca de ti lo que sientes, lo que llevas dentro. Evidentemente, no tiene nada que ver con hacerlo a lo loco, o, a ver que sale, o lo que surga  porqué si… Esto no funciona así. Claro está, ha de ser, “esta función” de alguna manera algo controlada, argumentado y teniendo en cuenta cierto guión sonoro - musical. 

 

No olvidemos que debemos de partir de cierta premisa u objetivo a desarrollar, es decir, de partir o tomar algo como referencia. Aunque también es cierto, se debe ser consciente de lo que es realmente certero y qué no lo es..... Por supuesto.... no todo vale.  En mi opinión, ésta fantástica acción, ésta forma creativa, “este proceso instantáneo ” es muchas veces denostado, por “ciertos profesionales” musicales y por algunos ámbitos más clasicistas, siendo más o menos reacios o críticos, y a veces mal señalada  cómo una alegación de ignorancia, de sin sentido o de poco conocimiento de lo que se está haciendo. Cómo compositor, músico autodidacta y productor  no comparto la idea de que el juicio o las obras de un compositor o músico no profesional, es decir, no académico, sean o tengan que ser de menor valor que las del compositor o músico titulado. 

Según parece ser, hay dos formas o maneras fundamentales para componer música:

1_ La manera académica y convencional: a través de la teoría tradicional y de la centralización del Conservatorio académico, de los propios instrumentos clásicos musicales, con sus reglas estrictas, estructuras, claves, formas de ejecución y su modo de escritura en partitura. 

 2_ La composición libre o  “improvisada” : impulsando, activando, provocando y desarrollando tu mente musical. Es decir, la que emerge de uno mismo, sin imposiciones o concesiones, ni academias, ni de calculo alguno.....,  cómo las mal llamadas por los "académicos" cómo "músicas populares"; cuando también, en mi opinión,  es también expresión artística y creación musical.

 

Bajo mi perspectiva, muchas veces, lo aleatorio, lo no tan planeado, el dejarse fluir sin ataduras, te conduce a resultados altamente sorprendentes, verdaderamente originales y genuinos.

Claramente, tú “modo subconsciente” es tú fuente, el auténtico manantial de pureza creativa, es lo que sorprende, lo que no esperas, lo más emotivo y gozo absoluto de libertad de expresión sonora. 

 

Improvisar, saber hacerlo de forma mas o menos controlada, con cierto criterio y entendimiento  sobre lo que haces, es además, un desafío de gran envergadura,  y requiere de talento, de inteligencia y de sincronía internas colectivas para poder desarrollarse.                                                                                               En términos neuro-cientificos a ésta acción altamente creativa se le denomina Estado de flujo y sus resultados son de gran calidad, sorprendentes y excepcionales. La propia acción te arrastra, te implica, a que tengas que enfocar toda la inteligencia, tus emociones y energías creativas en ese preciso instante…. y verter tu creatividad, vaciarte completamente, ahí mismo, en ese preciso instante, sin ni siquiera tiempo para su reflexión. Es entonces, cuando te das cuenta que estás dentro.  ES TÚ MÚSICA.

 

Por otra parte, hay muchos músicos y compositores, profesionales o no, que de manera bastante general, tienden a sobreplanificar todo en sus obras, y más aún, en el mundo mas comercial del género de la Canción, donde se planea y controla lo que suceda al detalle, e incluso, algunos, primero, hacen cálculos de todo tipo,_ de negocio, en ventas, para mayor audiencias, en acciones mediáticas, de marketing, etc.                                             Es todo un claro NEGOCIO.

 

Al fin y al cabo, cada cuál, músico o compositor, verá, entenderá, seguirá su propio proceso e intenciones.

Lo mas importante, a mi entender, ya seas profesional, académico o autodidacta, es dejar en tu composición tú verdadera esencia, tus emociones y calidad artística; de eso se trata... el crear tú música... no la de otros,  ya quede, tú obra, escrita en pentagrama o grabada en archivo digital.

 

Antonio J. Martín . Composer. Sound designer.

 


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Comments: 2
  • #1

    Jordi Heras (Wednesday, 12 June 2019 00:07)

    Si señor, volvamos a ese clima de libertad y combate contra lo establecido. Lo libre atrae otro tipo de realidades y la música es el mejor medio para invocarlas.

  • #2

    JJ (Saturday, 11 January 2020 16:51)

    Hola, Antonio. Comparto tus reflexiones aun cuando hay un par de comentarios donde puede sobreentenderse que los estudios académicos coartan la libertad de expresión musical.

    La mayoría de músicos de jazz han estudiado en un conservatorio y sus dotes de improvisación son espectaculares. Y sin salir del territorio más convencional, el siglo XX ha dado autores con una visión musical absolutamente rompedora (Stravinsky, Shostakóvich, Lachenmann, Varèse, Stockhausen, Ligeti y un larguísimo etc). Ellos llegaron tan lejos porque, como dijera Isaac Newton, estuvieron sentados a hombros de gigantes. Aprovecharon su formación para regalarnos un paso más en la aventura musical.

    Creo que el eje de la confusión puede estar en la tonalidad. Existen unas reglas (no demasiado estrictas) que permiten componer e improvisar dentro de unos esquemas tonales, fáciles de comprender y agradables en una primera aproximación. Y enfatizo en el concepto de restricción porque algunas reglas o valoraciones se han modificado notablemente a lo largo de la historia, como puede comprobarse en los libros de texto que utilizan los alumnos del conservatorio (por no hablar de las distintas afinaciones).

    Hay grandes obras atonales o fronterizas entre ambos universos que son producto de un estudio magnífico sobre las posibiliades armónicas. Existen muchas emociones sutiles que empezamos a descubrir gracias al estudio musical, superando la tonalidad e incluso la armonía.

    Con esto no voy a posicionarme contra la formación autodidacta, ni mucho menos. Al contrario; pienso que todo el mundo debería tocar algún instrumento o apuntarse a un coro local. La música debe emocionarnos de infinidad de maneras, y nunca provocarnos ansiedad.

    Es más, añadiré una tercera vía de improvisación basada en las aplicaciones generativas. Músicos como Brian Eno llevan años trabajando el arte generativo con resultados muy interesantes. Creo que la libertad musical debe ser un concepto absoluto donde todo valga. Luego será la audiencia quien elija con qué autores sintonizan mejor o cuánto está dispuesta a comprometerse para alcanzar nuevas emociones.

    Salud